Pensare il suono in senso drammaturgico significa immaginare la possibilità di comunicare senza le parole, significa credere che questa materia senza materia (il suono, appunto) sia in grado di costruire un modo nuovo di essere ascoltatori e, allo stesso tempo, interpreti del mondo in cui viviamo.

Significa immaginarsi scultori del tempo, esploratori del quel labirinto che chiamiamo Musica.

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FEDERICO GARDELLA
Federico Gardella è nato a Milano nel 1979.
La sua musica è stata presentata nei principali festival e stagioni concertistiche a Tokyo (Tokyo Opera City), Milano (Festival Milano Musica), Royaumont (Voix Nouvelles), Firenze (Teatro del Maggio Musicale Fiorentino), Erl (Tiroler Festspiele/Festspielhaus), Torino (Rai NuovaMusica), Guanajuato (Festival Internacional Cervantino), Venezia (La Biennale di Venezia), Bruxelles (Flagey), Roma (Auditorium Parco della Musica) e Madrid (Auditorio Nacional de Música).
Nel 2009 gli è stato assegnato il Takefu International Composition Award. Nel 2012 gli è stato conferito a Tokyo il Primo Premio al Toru Takemitsu Composition Award e nel 2014 gli è stato assegnato il Premio Speciale “Una Vita nella Musica – Giovani” al Teatro la Fenice di Venezia.
Sue composizioni sono state interpretate da orchestre quali l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, la Tokyo Philharmonic Orchestra, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, la Hiroshima Symphony Orchestra e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Di particolare rilievo è inoltre la sua collaborazione con gruppi da camera e ensemble dediti al repertorio contemporaneo quali il Trio di Parma, l’Arditti Quartet, il Quatuor Diotima, Slowind, l’Hilliard Ensemble, i Neue Vocalsolisten Stuttgart, gli Israel Contemporary Players e lo Scharoun Ensemble dei Berliner Philharmoniker.
Ha compiuto gli studi di pianoforte diplomandosi, con il massimo dei voti, al Conservatorio di Milano con Piero Rattalino e Riccardo Risaliti. In seguito si è perfezionato alla Universität der Künste di Berlino con Klaus Hellwig. Ha studiato composizione al Conservatorio di Milano con Sonia Bo e si è perfezionato con Azio Corghi presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma. Ha proseguito gli studi con Alessandro Solbiati ai Corsi di Perfezionamento di Sermoneta e al Conservatorio di Milano, dove si è laureato con il massimo dei voti e la lode. Particolarmente importanti per la sua formazione sono stati inoltre gli incontri con Brian Ferneyhough e Toshio Hosokawa.
Insegna composizione al Conservatorio di Milano ed è Faculty Member presso il Takefu International Composition Workshop in Giappone.
La sua musica è pubblicata dalle Edizioni Suvini Zerboni-SugarMusic S.p.A. di Milano.